Serviço
Show de lançamento do CD “Qualquer Frágil Fio de Fantasia”
Shows: Lise e Retrigger
Local: Centro Cultural São Geraldo - Avenida Silva Alvarenga, nº 548, São Geraldo, BH/MG
Dia: 9 de julho
Horário: 20h
Entrada Gratuita
O workshop ministrado por Daniel Nunes (lise) pretende oferecer estratégias que fomentem o uso e apropriação de ferramentas para produção de áudio em home studios, almejando a formação de rede de artistas independentes que colaborem entre si no processo de produção artística, criando assim uma troca de referências e experiências capazes de estimular produções e consumos colaborativos e coletivos de bens culturais.
Eu e um amigo quando estamos bebendo costumamos (entre umas e outras ou lá pelas tantas) fazer coletâneas, nas quais elegemos as músicas mais batidas de todos os tempos dentro de cada segmento. Com certeza a música 7 desse disco estaria numa dessas compilações.
Lançado em 16 de junho de 1986, "The Queen is Dead", já parecia provocativo antes mesmo de ser ouvido, a começar pelo nome “matava a rainha e a realeza inglesa” e em seguida pelo tom mórbido da imagem da capa que apresenta uma foto do ator Alain Delon como se estivesse morto. A banda declara o disco como “o fim de um período marcado pelo tédio, seria a libertação das tradições aristocráticas da Inglaterra”, o que realmente faz sentido, o disco marca um período muito criativo da banda, não é atoa que este é considerado o melhor disco do quarteto de Manchester.
A voz melodiosa de Morrissey conversa com o tom amargo e um tanto agressivo em letras como Bigmouth Strikes Again, e apresenta cargas sentimentais e poéticas em outras como em The Boy with the Thorn in His Side e There is a Light that Never Goes out, dois clássicos indiscutíveis.
The Queen is Dead, merece sim ser coroado (sacaram o trocadilho, lol?) pela sua qualidade, não é atoa que o disco é quase todos de hits e ocupou os primeiros lugares de vários top-tens da época. Ao ouvir esse disco 25 anos depois do seu lançamento dá até um gosto de ter nascido na década de 1980 e um alívio de saber que coisas boas foram produzidas.
E você, garotão maroto, gatinha esperta, que começaram a ouvir rock n’ roll antes de ontem e acham que Legião Urbana é a melhor banda do mundo, ouça o The Smiths e descubra com quem que Renato e seus colegas aprenderam. Mas fique calm@s, pois, há uma luz que nunca se apaga.
Falando em coisa boa, comemoramos nesse mês os 25 anos de lançamento de uma das obras mais importantes para a história do rock brasileiro.
Titãs - Cabeça Dinossauro
Esse foi um dos primeiros discos de rock que me lembro de ter escutado. Me lembro, ainda criança, de estar sentado no chão de frente para o aparelho de som 3 em 1 de um primo mais velho e "folheando" os discos. Dentre muitos me aparece uma capa estranha e ao mesmo tempo interessante, quando tiro o disco da capa outra minha estranheza continua, leio no selo "proibida a execução pública desse disco, pela censura" e blá blá blá. Pensei, porque o disco é proibido? Quero ouvir esse disco! Foi admiração a primeira audição, aprendi os primeiros palavrões, as primeiras influências que me levariam mais tarde ao punk rock, etc. Enfim, esse rock era bem diferente do que minhas primas ouviam e isso era bom.
Mais velho e ampliando meus horizontes musicais fui entendendo melhor cada música e o que estava nas entrelinhas. Os protestos, o tom raivoso dos timbres e dos vocais fugiam da chata pseudo-inocência que outras bandas cantavam na época.
Outra descoberta interessante foi saber que a capa do disco é baseada em um esboço do pintor italiano Leonardo Da Vinci, intitulado “A expressão de um homem urrando”, enquanto na contracapa, outro desenho do pintor, “Cabeça Grotesca”.
1 - Cabeça Dinossauro
Cantada por Branco Mello, a música começa com uma batida forte inspirada (e creditada) nos índios Xingu. Os Titãs afirmam que o título e a música surgiram do nada num momento de chapação, quando Branco Mello solta a expressão "cabeça dinossauro", sendo completada por Paulo Miklos e Arnaldo Antunes que mandam “pança de mamute” e “espírito de porco”, concluindo a letra que tem apenas três versos. Mesmo com tal simplicidade a música se tornou um clássico do rock nacional.
2 - AA UU
Nessa música Britto e Fromer falam do “tedioso e alienado cotidiano" de um burguês.
3 - Igreja
Faz uma forte critica a igreja católica. A levada punk rock, de autoria de Nando Reis dividiu opiniões até mesmo dos integrantes da banda. Arnaldo Antunes que achava os versos muito pesados se recusou a aparecer no clipe e saía do palco quando a música era tocada nos shows. A preferida da redação.
4 - Polícia
A música nos leva a indagação sobre o papel e a ação das forças coercivas do estado. Composta por Tony Belotto e cantada por Sérgio Brito, "Polícia" é considerada por muitos fãs a melhor música da banda. Tanto que ganhou versão hard core no disco Chaos A.D do Sepultura.
5 - Estado Violência
Outra composição engajada, dessa vez assinada por Charles Gavin (primeira composição do baterista). Com uma pegada mais groove e dançante e uma guitarra funkeada a letra faz um protesto contra o estado de direito brasileiro.
6 - A Face do Destruidor
A influência punk fala auto nesses 34 segundos de pancadaria. Arnaldo Antunes e Paulo Miklos escrevem e cantam 9 versos ditos duas vezes em 30 segundos com as bases gravadas ao contrário. A letra faz parte do livro Psia (1986) de Arnaldo Antunes. Eita!
7 – Porrada
A letra critica e ironiza a meritocracia, traço da nossa cultura, presente em vários segmentos da nossa sociedade onde os “grandes” levam a fama, enquanto a equipe envolvida, os operários, enfim, aqueles que realmente trabalharam são esquecidos na hora da entrega dos louros da vitória. Composta por Arnaldo Antunes e Sérgio Britto.
8 - Tô Cansado
O peso enfadonho do tédio. A falta de perspectiva, colocando o ser humano numa inércia. Ao mesmo tempo a insatisfação com a ordem vigente criando o desejo de mudança.
9 - Bichos Escrotos
No repertório da banda desde 1982 a inclusão da música nos discos anteriores era sempre vetada. Finalmente gravada no referido álbum e graças ao clássico verso “vão se fuder”, a música foi proibida de ser tocada nas rádios, o que ia contra os “interesses radiofônico” pela audiência. Muitas rádios tocavam a música e quando chegava no famigerado verso vinha o famoso “piiiiii” da censura, no entanto algumas tocavam a música na integra dispostas a pagarem multa. Quem hoje com no mínimo 30 anos, foi em alguma festa na adolescência que não tocasse bichos escrotos?
10 - Família
Também uma das mais executadas Brasil afora. Quem nunca viu a própria família nesse “reggae”. Dispensa maiores comentários. Recentemente a música foi grava pela pior banda de reggae do pais Planta e Raiz.
11 - Homem Primata
Seus mais de 25 anos de idade (o refrão já havia sido escrito por Marcelo Fromer e Ciro Pessoa) não tiram seu conteúdo crítico e atual. Letra simples, porém, com uma mensagem direta, foi finalizada mais tarde com a participação de Nando Reis e Sergio brito.
12 - Dívidas
Também atualíssima o reggae de autoria de Branco Mello fala sobre a crise financeira do período do Plano Cruzado, época em que a população era assolada por impostos abusivos. Entende agora porque ela é a “atualíssima”?
13 - O Quê?
Também presente no livro de Arnaldo Antunes “Psia” mostra a influência da poesia concreta (gênero em que a apresentação gráfica influência diretamente no sentido) do autor na sua música. Instrumentos eletrônicos estão presentes nessa que é a maior música do disco. No entanto o mais interessante é que a letra/poesia é escrita numa estrutura cíclica, agregando a ela um caráter lúdico. Não entendeu? Tá curioso? Ouça a música e leia abaixo:
Melhor que tudo isso é ouvir esse que é de longe o melhor disco dos Titãs e na modesta opinião do OLosna o melhor disco do rock nacional. Então clica lá na capa que tem surpresa.
Fico muito feliz por ter assistido um show dos caras em 1996 no festival Skol Rock (Titãs na sexta e Raimundos no sábado), na companhia de 5 amigos (as). Mais uma vez a banda me deixando ótimas lembranças. Fomos para o Parque da Gameleira (atual Expominas - BH) no trio elétrico do PT, que na campanha para o pleito municipal daquele ano (os showmícios ainda eram permitidos) rodava a cidade e convidava músico dos bairros a se apresentarem. O Léo Dias tocou umas três músicas e tivemos a idéia de pedir carona ao motorista do trio elétrico. Fomos na parte de cima, felizes, eufóricos e dividindo uma garrafa de Cortezano, rumo ao show que acredito ser a última turnê “plugada / rock n' roll” dos caras, porque no ano seguinte viria o Acústico MTV Titãs e o restante vocês já sabem né?
O Homem Losna
Analisar ou tentar entender o maio francês de 1968 e todos os calorosos movimentos que na mesma época ocorriam mundo afora é um exercício que nos remete há inúmeras reflexões, dentre elas políticas, sociais e culturais; ainda hoje pertinentes e atuais.
O momento em questão foi aquele em que jovens de todo o mundo, aliados a outros setores da sociedade insatisfeitos com o poder vigente, com as liberdades políticas, culturais, sexuais reprimidas – e diante de um capitalismo que cavava com fôlego as desigualdades sociais – foram às ruas para “gritar basta” e que era hora de mudar. Hora de recriar uma sociedade com a qual eles se identificariam, diminuindo as desigualdades e levantando as minorias rumo à dignidade.
Na França, enfastiados das arbitrariedades do General De Gaulle, os estudantes tomam as rédeas das universidades (Soborne e Paris-Nanterre), onde segundo eles estava ali representação da base de toda uma sociedade, ou seja, na educação. Na Tchecolosváquia, os jovens comunistas, liderados por Alexander Dubcek moldam uma nova estrutura de governo socialista que poria em xeque o opressor comunismo stalinista, foi a chamada “Primavera de Praga”. Nas Américas a situação não era muito diferente. Nos E.U.A os jovens protestavam contra a Guerra do Vietnã – guerra que mostraria mais uma vez a face violenta e desumana da política intervencionista norte-americana – através de grandes passeatas e da contestadora contracultura, demonstrada no estilo de vida alternativo dos hippies e suas exigências incessantes por paz e amor. No Brasil toda a sociedade amargava o tenebroso fel da ditadura militar, que nesse ano inaugura sua época mais violenta e repressora; as marcas são ainda indeléveis, tanto que 1968é conhecido como o ano que não terminou. Os movimentos não cessavam por aí, em outras partes do mundo os “entusiastas da liberdade”, ainda chorosos pela morte de seu líder maior, Che Guevara, ainda clamavam bravamente por suas conquistas.
No entanto, algo é comum em todas as revoltas. Os movimentos foram destituídos através do uso de forças coercivas imbuídas do mais alto requinte de brutalidade. Tais repressores eram incapazes (e os de hoje também) de enxergar uma nova idéia de mundo, baseada na liberdade e na igualdade, onde os valores humanos e intelectuais deveriam suplantar os financeiros e o poder. Os movimentos de 1968 servem para nos lembrar de que um novo mundo é possível e também o quão poderosa é a capacidade de organização e luta de uma sociedade rumo à justiça, a paz e a dignidade. Olhemos para o passado para que possamos entender o presente e para que tomemos fôlego para mudar ou enfrentar o futuro.
O Homem Losna
fonte da imagem: http://www.1968andallthat.net/node/46
